Какие есть нетрадиционные техники рисования?
Существует много необычных техник рисования, которые выходят за рамки привычной акварели, масла или графики. Вот несколько интересных примеров:
Рассказываем о каждой из этих техник подробнее.
Флюид арт (fluid art) — это одна из самых популярных сегодня техник абстрактной живописи. Она основана на работе с жидким акрилом, который заливается на холст и свободно растекается, образуя удивительные узоры и переливы. Смысл в том, что художник задаёт лишь общее направление движения краски, но до конца контролировать процесс невозможно. Именно поэтому каждая картина уникальна: повторить её даже самому автору не удастся.
Интересный факт: термин «fluid art» появился в США в середине XX века, когда художники начали экспериментировать с акрилом, стремясь уйти от привычных кистей и палитр. Первые работы в этой технике считались чистым экспериментом, но очень быстро приобрели популярность у коллекционеров благодаря своей неповторимости.
Эта техника часто используется для создания интерьерных картин, потому что плавные линии и необычные переходы цвета идеально вписываются в современный дизайн. Более того, флюид арт можно попробовать и дома — достаточно набора жидкого акрила, стаканчиков для смешивания красок и холста. Многие отмечают, что сам процесс завораживает: наблюдать за тем, как краски «живут своей жизнью», почти медитативно.
Научиться флюид арт можно на тематическом мастер-классе в Арт Школе №1 в СПб. Помимо обычной работы на холсте в этой технике в Арт Школе №1 можно сделать роспись мишек Bearbrick - культовых интерьерных фигурок.
Рисование вином — это утончённая и необычная техника, которая сразу приковывает внимание своей оригинальностью. При высыхании напиток оставляет удивительные оттенки: от нежно-розового и золотистого до глубокого бордового, причём со временем цвет может слегка меняться. Благодаря этому эффекту картины словно продолжают жить, а их палитра приобретает особую глубину. Неудивительно, что первые опыты рисования вином, появившиеся в Италии и Франции, быстро завоевали интерес публики: виноделы и художники искали новые способы самовыражения и нашли его в бокале вина. Сегодня эта техника известна по всему миру и активно используется творческими людьми для экспериментов.
Что же можно нарисовать вином? Чаще всего художники выбирают натюрморты, цветы, силуэты людей, городские пейзажи и абстрактные композиции. Красное вино идеально подходит для работы с тенями и объёмом, а белое или розовое — для создания тонких прозрачных слоёв. Сам процесс прост: кисть или перо обмакивают в вино и наносят мазки на акварельную бумагу, а для создания градиентов используют разные степени разбавления напитка водой.
Главное достоинство этой практики — доступность. Нет необходимости в дорогих материалах: достаточно бокала вина, бумаги и желания поэкспериментировать.
Попробовать порисовать вином и получить красивый результат можно на мастер-классах в Арт Школе №1 в СПб.
Поталь — тончайшие листы металла (золото, серебро, бронза), которыми украшают живопись и декоративные объекты. В отличие от привычной краски, поталь даёт сияющий, зеркальный эффект. Её используют для выделения отдельных деталей или создания яркого фона. Чаще всего художники наносят её на орнаменты, геометрические формы или фрагменты фигур, чтобы подчеркнуть символику и добавить работе выразительности. В некоторых картинах поталью покрывают целые участки фона, создавая впечатление света или божественного сияния.
В старину поталь заменяла сусальное золото, делая декор более доступным. Сейчас же она стала самостоятельным художественным инструментом, особенно популярным у современных художников и дизайнеров. Особенно интересно выглядит сочетание потали с пастозными мазками масляных красок — гладкая металлическая поверхность контрастирует с рельефной фактурой, что делает картину «живой» и многослойной. В акриле же поталь часто применяют для абстрактных композиций, где она становится центром притяжения взгляда и добавляет динамики.
Попробовать сделать свою собственную интерьерную картину с поталью в СПб можно на мастер-классе в Арт Школе №1.
Сграффито — это ещё одна выразительная нетрадиционная техника в рисовании, которая основана на процарапывании верхнего слоя краски или пастели, чтобы проявить нижний. Чаще всего художник сначала закрашивает поверхность яркими цветами, затем наносит сверху тёмный слой, а после процарапывает линии или фигуры, открывая цветные фрагменты. В результате получаются яркие, контрастные изображения с необычной фактурой.
В изобразительном искусстве этот приём даёт возможность совмещать графику и живопись, играть с контрастами и создавать декоративные эффекты. Сегодня сграффито особенно любят дети и начинающие художники — техника проста, но всегда даёт неожиданный результат.
Эбру — одна из самых завораживающих и древних нетрадиционных техник рисования. Она пришла из Востока, где считалась «искусством облаков». Суть метода в том, что краски наносятся на поверхность специально подготовленной воды, образуя плавные разводы и узоры. Художник управляет ими с помощью палочек, гребней или тонких кистей, создавая неповторимые орнаменты, похожие на мрамор или цветы. После этого бумагу аккуратно прикладывают к поверхности воды, и рисунок переносится, сохраняя все детали.
Интересный факт: ни один узор в эбру невозможно повторить дважды, поэтому каждая работа — абсолютно уникальна. Сегодня техника активно используется не только в классической каллиграфии и декоративных композициях, но и в современном дизайне — для обложек книг, тканей и интерьеров.
Хотите освоить нетрадиционные техники рисования? Приходите в СПб Арт Школу №1 и попробуйте флюид арт, рисование вином и поталь. Сайт: https://arts1.ru/, адреса: Невский пр., 35 (метро "Гостиный двор") и Транспортный пер., 1 ("Лиговский пр."), телефон для записи: +7 (812) 628-20-16.