Блог АРТ ШКОЛЫ №1

Интересные статьи об искусстве и мастер-классах по живописи

Жанровая (бытовая) живопись

Это направление в искусстве, которое запечатлевает на картинах обыденные сцены из жизни как отображение форм жизни народа или олицетворение человеческих чувств и действий, издревле привлекает внимание как художников, так и зрителей. В данной статье мы рассмотрим развитие жанровой (бытовой) живописи от древности до наших дней, расскажем о русской жанровой живописи и дадим советы начинающим живописцам.

История и истоки жанровой живописи


В древние времена художники не различали стилей и просто изображали окружающий мир. Однако со временем стали появляться различные специализации, одно из которых в дальнейшем сформировали основу для жанровой, или бытовой живописи. Этот жанр включает в себя изображение сцен из повседневной жизни или исторических событий. В отличие

от исторических картин и портретов фигуры в жанровой (бытовой) живописи - это фигуры обобщенные, без исторической индивидуальности, причем изображаемая действительность может быть как реалистичной, так и романтизированной художником.


Жанровые сюжеты встречались в различных искусствах древности. Так, в древнеегипетских гробницах изображались пиры и аграрные сцены, а средневековые рукописи показывали повседневную современную жизнь.


В эпоху Возрождения художники специализировались на религиозных сюжетах или масштабных жанровых полотнах.


В XVII веке фламандские и голландские художники создавали множество жанровых сцен, за реалистичным изображением которых скрывались моральные и символические значения. До XVIII в. голландская школа жанровой живописи повлияла на все развитие этого направления.


В XIX веке художники все чаще изображали свою жизнь, размывая границы жанровой живописи. Стали популярны реалистические картины, не относящиеся строго к жанровой живописи. В это время создаются монументальные полотна, выводящие жанровую живопись в категорию социального рупора.


В ХХ веке жанровая (бытовая) живопись стала ассоциироваться с картинами реалистической техники, особенно анекдотического или сентиментального характера.

Развитие русской жанровой живописи


Во второй половине XIX века произошел расцвет русской жанровой живописи благодаря творчеству художников-передвижников и их последователей. До этого, в XVIII веке преимущественно доминировали библейские и античные сюжеты, а также портреты.


С середины XIX века в русской живописи бытовой жанр стал одним из важнейших, в отличие от XVIII века, когда подобные произведения были редким явлением. Русская жанровая живопись позволяла художникам отразить реальную жизнь через призму творчества и осмыслить собственное существование. Многие русские художники предпочитали в своих работах затрагивать важные темы своего времени, делая человека из народа главным героем.


В русской жанровой живописи середины XIX века началась постепенная смена акцентов - от идеального порядка к критическому взгляду на реальность. Это придало произведениям напряженность и наступательный характер. Картины русской жанровой живописи отражали широкий спектр аспектов жизни того времени. Художники начали стремиться к психологическому откровению через образ человека, создавая целые галереи социальных типажей.


В разные периоды XIX века в русской жанровой живописи проявился как острый критицизм, так и более мягкая тональность в восприятии социальной действительности. Русские художники акцентировали внимание на лирическом подтексте сюжетов и пейзаже. В результате их работы радовала свежестью, красотой цветов и глубоким пониманием света, предлагая новые, инновационные композиционные решения.

Русская жанровая живопись в ХХ веке

Жанровая живопись в России конца XIX - середины XX века отражала наиболее значимые аспекты той эпохи. Художники быстро перешли от идеализации критическому осмыслению реальности, что придало их работам напряженность и агрессивность. Однако помимо прямого социального обличения, в произведениях русской жанровой живописи проявлялась и более мягкая тональность в изображении жизни.


На рубеже XIX - XX веков Россия переживала глубокие трансформации, и художники стремились запечатлеть и исчезающие стороны жизни в ее историческом и бытовом проявлении.


В ХХ веке классификация жанров на "высокие" и "низкие" утрачивает актуальность. Жанровая система начинает подвергаться влиянию различных художественных течений, включая салонное искусство, реализм, эклектику, импрессионизм, символизм и модерн. Границы между жанрами стираются, и появляются как новые, так и сложные вариации уже существующих жанров.

С чего начать рисовать в стиле жанровой (бытовой) живописи?


В современном мире искусства существует бесконечное множество стилей и жанров, в которых можно выразить свою творческую индивидуальность. Одним из таких стилей является жанровая (бытовая) живопись, которая позволяет художнику создавать произведения, отражающие повседневную жизнь, человеческие взаимоотношения, исторические события, сцены из общественной или частной жизни.


Для начинающих художников, желающих начать рисовать в стиле жанровой (бытовой) живописи, важно придерживаться нескольких простых советов. Во-первых, необходимо изучить историю и основные характеристики жанровой живописи, чтобы понять ее особенности и традиции. Затем следует попытаться находить вдохновение в повседневности и окружающем мире, обращая внимание на интересные сцены, сюжеты и эмоции.


Одним из примеров творческих находок в жанровой живописи может быть использование светотени, чтобы создать объемные и выразительные изображения. Также можно экспериментировать с композицией, выбирая необычные ракурсы и ракурсы для отображения сюжетов. Важно также не бояться экспериментировать с цветовой гаммой и текстурой, чтобы добавить картины дополнительный визуальный интерес.


Начиная заниматься жанровой (бытовой) живописью, важно помнить, что важнее всего – это ваше индивидуальное видение и творческий подход к созданию произведений искусства. Следуйте своей интуиции, не бойтесь экспериментировать и развиваться, и скоро вы обнаружите, что создание произведений в стиле жанровой живописи станет для вас увлекательным и вдохновляющим процессом.

Мастер-классы по живописи в СПб

"Арт Школа № 1" в Санкт-Петербурге предлагает мастер-классы по живописи. На занятиях можно попробовать себя в различных техниках и стилях: акварель, акрил, масло, флюид-арт. Профессиональные преподаватели помогут каждому развить свой творческий потенциал и навыки. Уроки доступны как для детей, так и для взрослых, независимо от уровня подготовки. Благодаря мастер-классам "Арт Школы № 1" каждый сможет раскрыть в себе художника и насладиться процессом творчества. Вдохновляйтесь и творите вместе с профессионалами!

Made on
Tilda